8 필수

매월 미국 전역 최고의 갤러리 전시회를 찾기 위해 Galerie는 10월 최고의 개인전을 찾기 위해 뉴욕시에서 서쪽으로 시카고와 로스앤젤레스로 여행했습니다. 맨해튼에 있는 Pace의 고급 문화와 저급 문화를 혼합한 Beatriz Milhazes의 그림과 조각품, 맨해튼 Lisson 갤러리의 Masaomi Yasunaga의 실험적 도자기부터 LA David Kordansky 갤러리의 모더니즘 거장들을 주제로 한 Aaron Curry의 다채로운 조각품까지, 이것들은 놓쳐서는 안 될 작품입니다. 이번달 놓칠 수 없는 공연.

베아트리스 밀하제스, 시란디냐(2022). 사진: Courtesy Pace Gallery

다양한 미학적 스타일을 넘나드는 브라질 예술가 Beatriz Milhazes는 고급 문화와 저급 문화, 즉 순수 예술과 민속 공예 전통을 다채로운 콜라주 같은 그림, 종이 작품, 설치 작품에 혼합합니다. 1980년대부터 전시해 온 강력한 대규모 추상화로 가장 잘 알려진 리우데자네이루에 기반을 둔 이 예술가는 2017년에 자신의 작품에 비유적인 요소를 다시 사용했습니다. 그 결과 꽃, 나무, 물, 별, 태양은 2020년 갤러리에 합류한 이후 Pace에서 열린 첫 번째 전시회에서 볼 수 있는 최근 그림에서 패턴, 줄무늬 및 기하학적 형태만큼 분명합니다. 이 쇼는 또한 Milhazes의 첫 번째 뉴욕 1인 전시회입니다. 십년.

Antropofagia(다른 문화의 식인 행위)와 Tropicália(브라질 전통과 외국 스타일의 융합)로 알려진 창의적인 브라질 운동에서 영감을 얻은 작가는 리우의 푸른 하늘, 햇살 가득한 해변, 무성한 정원 및 바로크 양식의 색상과 형태를 포착합니다. Pace의 2층 갤러리에 있는 10개의 생동감 넘치는 캔버스를 통해 건축물을 소개하는 동시에 갤러리 7층 공간의 높은 천장에 매달린 감각적인 꽃 조각으로 그녀의 고향의 전설적인 카니발 축제의 정신을 전달합니다.

10월 29일까지

야스나가 마사오미, 융합된 선박, (2021). 사진: Lisson 갤러리 제공

뉴욕 전시회에 데뷔한 일본의 아방가르드 도예가 마사오미 야스나가(Masaomi Yasunaga)는 도시나 일본 이외의 여러 곳에서 보기 힘든 도자 조각 형태를 선보입니다. 그는 일본의 전통적인 도자기 기술에 반항하여 점토 대신 유약을 주요 건축 재료로 사용합니다. 손수레 위에 코일을 만든 후 유약을 암석, 암석을 형성하는 광물, 금속, 유리 분말과 같은 원료와 결합한 다음 모래나 카올린(부드러운 흰색 점토) 층에 묻어 가마에서 굽습니다. 가마에서 꺼낸 그의 원시 조각 형태는 고고학적 발견물처럼 바닥에서 발굴됩니다.

할머니의 유골에 유약을 섞어 백자 항아리를 배열해 할머니에 대한 자신의 생각과 기억을 결정화했던 야스나가는 갤러리 전체에 깔린 긴 자갈 위에 전시된 50개 이상의 실험 그릇을 통해 아름다움을 창조합니다. 가장 순수하고 원시적인 형태로.

10월 15일까지

오마르 바, 토양의 권리 – 꿈에 대한 권리 #1, (2022). 사진: Templon 제공

급성장하는 현대 아프리카 예술계의 떠오르는 스타인 Omar Ba는 지난 몇 년 동안 다카르, 제네바, 파리, 뉴욕, 브뤼셀을 오가며 시간을 보내며 현재 스튜디오를 운영하고 있습니다. 그의 새로운 작업에서 Ba는 매우 정교한 관점을 통해 필터링되는 아프리카와 흑인 공동체에 대한 국제적인 관점을 개발합니다. 벨기에 왕립 미술관에서 열린 조사 전시회를 마치고 11월 볼티모어 미술관에서 개인전을 앞두고 있는 예술가는 재작성을 목표로 하는 강력한 그림 모음으로 유서 깊은 Templon 갤러리의 뉴욕 전초 기지를 시작했습니다. 아프리카의 역사와 불의를 바로잡습니다.